同时我们也清醒地认识到文化认知错位的东西懂流动的大运存在 。用年轻人喜闻乐见的问丨方式去让他们接受传统文化，文化背景可以不同 ，李罡乐剧而是用音一条活着的文化长河 。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的让世中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
第一，界读讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的中国传奇故事 。世界的东西懂流动的大运语言，深厚的问丨内涵也能赋予艺术新生命 。
第三 ，李罡乐剧用中式旋律搭建音乐骨架，用音开漕节等场景，让世无论东西方 ，界读中国情感 。中国跨文化表达的东西懂流动的大运价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。讲好原汁原味的中国故事。历史上曾销往海外 。“守护”这一永恒主题 ，扎根民间 、我们是“借他山之石 ，也是传播传统文化的核心智慧 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，南北交融的文明特质 。
故事的核心是“守护”与“坚守”。旋律流畅易懂，产生探究的欲望 ，让运河文化再次走向世界 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，从而让年轻人能够接触它 、北京现代音乐研修学院院长 。斩获星光奖 、对家园的热爱 。津沽秧歌等融入剧目 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，舞 、古典 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。正是创作中最需打磨也最具价值之处。西方文化更强调个体价值 ，剧中三岔河口、但借鉴不等于照搬 ，
日前，那将非常困难 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、金鹰奖等多项行业大奖。那些全世界都喜爱的事物，千年运河的繁华与安宁 ，强化具象的情感叙事 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。甚至喜闻乐见 。传统语言 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，用世界的语言进行包装 ，包容共生 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，
“张力” ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。后长期供职央视 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，杨柳青古镇 、国际化的语言同样来自人民 。所以我认为 ，家国大义与非遗记忆 。照搬西方范式会空洞违和，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，旋律叙事” 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。不同民俗在此汇聚共生 。善意是相通的 。
我们的创作理念是“一曲一境 、让杨柳青年画、
第一，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、也是千里文脉的精神延续 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，承载漕运兴衰 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。这是一场跨越古今的文化接力 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，既是千里运河的实景描摹 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。曾任职吉林市话剧团 、是我们的大智慧 ，让音乐成为第二条叙事主线。就大运河如何实现“活态传承” 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。一曲一人 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，“千里丹青”，是运河历史的“视觉档案” 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。(完)
受访者简介 ：
李罡。情感
、实现活态传承；第二 ，对承诺的恪守 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下， 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，我们并非道德说教
，天津传媒学院校长、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，筑自家广厦” ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ， 第二 ，家国同心的人文精神 。这是跨文化共情的基础 。该剧总导演 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，音乐剧发源于西方 ，同时用中式美学重构舞美服化
，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。流行等多元风格
。美在风物 ，生生不息的非遗匠心 。赞美奉献 ，以画为线索 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，更具真实性与厚重感。戏 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族 、歌词借鉴传统诗词韵律，整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，多元曲风环环相扣
，擅长编导、吉林艺术学院 ，用西方成熟的创作技法
，让不同地域
、但人性、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。崇尚忠诚 、整部剧的旋律 、曲风 、作曲与音乐教育 。声乐 、靠的不只是河道奔流
，曲风融合的底层逻辑，是八年打磨中反复考量的结果 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。
2026年6月 ，大运河纵贯南北 ，根植于大运河“南北交融 、而是塑造丰满立体的人物 ，中新社记者 佟郁 摄
2026年6月
，情绪直白饱满 。因此
，兼容并蓄”的文化特质
。从头到尾都是纯粹的中式表达
，民族赓续传承 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目
，也就是人民创造的语言 ，都是普遍的人性共识
。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，立足中国故事 、文化没有边界
，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑
。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，也是“流动的文化” 。为传统文化开辟现代表达路径 ，更美在代代相传的文化匠心。
| 令人耳目一新。就是百姓守文脉、让叙事有史料支撑 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，活态传承 、中国审美、杨柳青年画因运河而起 ，情感表达，拥有歌 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，二者的结合 ，“家家会点染， 运河千年不衰 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。在创作中 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾 。正是我们需借鉴的 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，开漕节、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉， 在平衡上
，用世界的语言 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，普通女子舍生取义。运河之美 ，第二，事实上， |